В 2019 году фильм «Мстители: Финал» собрал в мировом прокате почти 2,8 миллиарда долларов. Это был триумф, вершина, пик. Казалось, что супергеройское кино будет расти и доминировать вечно. Но прошло всего несколько лет, и индустрия столкнулась с неожиданной реальностью. Зритель устал. Устал от бесконечных саг, перезапусков, мультивселенных и посткредитных сцен. Кассовые сборы падают, студии паникуют, а в воздухе витает вопрос: что дальше? Эпоха блокбастеров, основанных на комиксах, подходит к концу. Или, по крайней мере, переживает самый серьезный кризис со времен зарождения жанра.
Попробуем разобраться, почему это происходит и что придет на смену гигантам Marvel и DC.
Как супергерои стали главным жанром современного кино
Чтобы понять, почему зритель устал, нужно вспомнить, как все начиналось. Первый «Супермен» с Кристофером Ривом вышел в 1978 году и стал настоящим прорывом. Затем были «Бэтмены» Тима Бертона, которые показали, что комиксы могут быть мрачными и стильными. Но настоящий бум случился в 2000-х. «Люди Икс», «Человек-паук» Сэма Рэйми, трилогия Кристофера Нолана о Бэтмене, а затем и запуск кинематографической вселенной Marvel.
Руководители Marvel Studios сделали то, что казалось невозможным. Они объединили несколько франшиз в одну общую историю, создав сериал в кинотеатральном формате. Зрители ждали каждый новый фильм как серию любимого шоу. Это работало. Это приносило миллиарды. Конкуренты бросились догонять. Warner Bros. пытались запустить свою вселенную DC. Sony перезапускали Человека-паука дважды за десять лет. Студии искали любой мало-мальски известный комикс, который можно экранизировать.
К 2019 году на экраны выходило по три-четыре супергеройских фильма в год. И это еще без учета сериалов. Казалось, что это норма. Что так будет всегда. Но у любой монополии есть обратная сторона. И она проявилась быстрее, чем ожидали.
Перепроизводство и усталость зрителя
Главная проблема современного блокбастера — это его количество. Когда жанр был в новинку, каждый фильм казался событием. Выход «Темного рыцаря» или первого «Мстителей» ждали годами. Сейчас фильмы выходят так часто, что они перестали быть событием. Они стали рутиной.
Зритель просто не успевает соскучиться. Пока вы смотрели последний фильм про Человека-паука, уже вышли два сериала, анонсированы еще три фильма и готовится перезапуск следующей франшизы. Это перегрузка. Мозг перестает воспринимать историю как уникальную. Все начинает смешиваться в одну бесконечную кашу из спецэффектов, шуток и эпических битв.
Особенно остро эта проблема проявилась в 2023-2024 годах. Фильмы Marvel вроде «Человек-муравей и Оса: Квантомания» или «Капитан Марвел 2» собрали гораздо меньше своих предшественников. Зрители голосовали рублем. И голосовали против.
Почему так происходит
- Перенасыщение рынка. Слишком много проектов за короткий срок.
- Однообразие сюжетов. Почти каждый фильм строится по одной схеме.
- Отсутствие страха за героев. Мы знаем, что они воскреснут или появятся в следующей части.
- Усталость от мультивселенной. Сложные сюжеты перестали быть понятными.
Формула успеха, которая перестала работать
У супергеройских фильмов есть четкая формула. Она отточена годами и проверена на миллионах зрителей. Главный герой осознает свою силу, сталкивается со злодеем-отражением, теряет близкого человека, сомневается, но в финале побеждает благодаря вере в себя и друзей. Добавьте сюда обязательные юмористические разрядки, пасхалки для фанатов и сцену после титров, намекающую на продолжение. Готово. Блокбастер в студии.
Проблема в том, что эта формула стала слишком очевидной. Зритель видит каждый ход сценариста за версту. Он знает, кто выживет, кто умрет, и кто появится в следующей сцене. Интрига исчезла. А без интриги кино превращается в простое развлечение для фона.
Ярче всего это видно на примере злодеев. В большинстве супергеройских фильмов антагонисты плоские и предсказуемые. Они хотят уничтожить мир или захватить власть, потому что им грустно или обидно. Исключения вроде Таноса или Джокера лишь подтверждают правило. Но даже Танос, при всей его проработанности, действовал по четкой логике, которая укладывается в пару предложений.
Рост затрат и падение прибыли
Еще один важный аспект — экономика. Производство супергеройских фильмов требует колоссальных вложений. Спецэффекты, звездные актеры, масштабные съемки, рекламные кампании. Бюджет современного блокбастера редко опускается ниже 200 миллионов долларов. А маркетинг требует еще столько же.
Чтобы окупить такой фильм, ему нужно собрать не меньше 600-700 миллионов в мировом прокате. Раньше это было реально. Сейчас — все труднее. Китайский рынок, который раньше спасал многие провальные проекты, перестал быть гарантией успеха. Местное кино вытесняет голливудские блокбастеры. Кроме того, пандемия изменила привычки зрителей. Многие поняли, что можно подождать пару месяцев и посмотреть фильм на стриминге. Тем более, что качество домашнего просмотра выросло, а цены на билеты в кинотеатры продолжают расти.
Крупные студии оказываются в ловушке. Они не могут перестать снимать блокбастеры, потому что это их основной бизнес. Но и продолжать в том же духе все рискованнее. Ошибка вроде «Флэша» или «Чудо-женщины 1984» обходится слишком дорого.
Сравнение с золотым веком
Чтобы понять масштаб проблемы, достаточно сравнить супергеройские фильмы 2000-х с тем, что выходит сейчас. Тогда проекты были более самостоятельными. У каждого режиссера был свой стиль. Сэм Рэйми снимал яркое, почти гротескное кино про Человека-паука. Кристофер Нолан создал мрачную реалистичную трилогию о Бэтмене. Братья Вачовски экспериментировали с формой в «Матрице». Даже «Люди Икс» Брайана Сингера имели собственное лицо.
Современные же фильмы Marvel и DC часто кажутся снятыми по одному лекалу. Они лишены авторского почерка. Студии контролируют каждый аспект производства, чтобы сохранить единый стиль вселенной. Режиссеры становятся просто исполнителями. Их задача — не снять хорошее кино, а сделать так, чтобы фильм органично вписался в общую картину.
Это убивает индивидуальность. Зритель перестает ждать нового режиссера или нового подхода. Он получает предсказуемый продукт. Пусть качественный, но уже не удивляющий.
Что говорят цифры
Цифры — упрямая вещь. И они подтверждают кризис. В 2023 году ни один супергеройский фильм не вошел в десятку самых кассовых проектов года, если не считать анимационного «Человека-паука: Паутина вселенных». А это была анимация, которая по всем законам должна была уступить игровым блокбастерам.
В 2024 году ситуация не стала лучше. «Марвелы» стали самым провальным проектом студии за всю историю. Сиквел «Шазама» провалился. «Флэш», на который возлагали большие надежды, собрал меньше ожидаемого. И это при том, что фильм пытался сыграть на ностальгии, вернув старого Бэтмена и Супермена.
При этом кассовые сборы других жанров растут. Фильмы ужасов вроде «Пять ночей с Фредди» окупаются при скромном бюджете. Исторические драмы, триллеры, комедии — все они находят свою аудиторию. Аудитория же супергеройского кино постепенно сужается до самых преданных фанатов, которые готовы смотреть все подряд.
Почему зритель хочет новое
Усталость от супергероев — это лишь верхушка айсберга. На самом деле зритель устал от блокбастеров в целом. От того, что все крупные фильмы похожи друг на друга. От того, что риск в индустрии почти исчез. От того, что студии боятся делать что-то оригинальное.
Посмотрите на успех неожиданных проектов последних лет. «Все везде и сразу» — странный, абсурдный фильм про женщину, которая открывает мультивселенную через стиральную машину. Он стал хитом и собрал множество «Оскаров». «Оппенгеймер» Кристофера Нолана — трехчасовая драма о создателе атомной бомбы. В нем нет ни одного взрыва в привычном голливудском смысле. Но фильм собрал почти миллиард долларов.
Что это значит? Это значит, что зритель соскучился по новым идеям. Он готов смотреть сложное, взрослое кино. Ему надоели вечные шутки про поп-культуру и бесконечные битвы с небесными угрозами. Он хочет историй о реальных людях, о сложных выборах, о моральных дилеммах.
Каким будет новое кино
Скорее всего, нас ждет не отказ от жанрового кино, а его переосмысление. Супергерои никуда не денутся. Слишком много денег вложено во вселенные, чтобы от них отказаться. Но они изменятся.
Во-первых, студии начнут делать ставку на качество, а не на количество. Вместо трех фильмов в год будет выходить один, но по-настоящему событийный. Во-вторых, вырастет роль авторских проектов. Режиссерам снова дадут свободу. Как в случае с «Джокером» Тодда Филлипса или «Бэтменом» Мэтта Ривза. Это мрачные, психологические истории, в которых главное не экшен, а персонажи.
В-третьих, мы увидим больше экспериментов с жанрами. Супергеройский фильм может быть вестерном, нуаром, хоррором или мелодрамой. Это вернет свежесть и неожиданность. В-четвертых, студии активнее будут привлекать независимых сценаристов и режиссеров, чтобы их проекты не были похожи на продукт конвейера.
Что делать студиям, чтобы вернуть зрителя
Ситуация не катастрофическая, но требует немедленных изменений. Вот несколько шагов, которые могут спасти жанр.
Уменьшить количество проектов. Вместо бесконечного потока контента сделать редкие, но качественные релизы. Каждый выход супергеройского фильма должен ощущаться как праздник.
Перестать ориентироваться на все аудитории сразу. Фильм для детей, подростков и взрослых одновременно — это миф. Такой фильм рискует не понравиться никому. Лучше делать целевую историю для конкретной возрастной группы.
Вернуть страх за героев. Если зритель знает, что любимый персонаж бессмертен и появится в следующих пяти фильмах, драматургия умирает. Смерть должна быть настоящей. Или хотя бы казаться таковой.
Сделать злодеев сложнее. Антагонист должен иметь мотивацию, с которой зритель может даже согласиться. Тогда конфликт становится объемным и интересным.
Сократить бюджеты. Не каждый фильм нуждается в 300-миллионных вложениях. Камерные истории с хорошим сценарием могут быть успешнее грандиозных, но пустых зрелищ.
Больше внимания сценарию. Спецэффекты перестали удивлять. Их слишком много. Главное сейчас — история, диалоги, характеры. И если сценарий слабый, никакая графика не спасет.
Как независимое кино влияет на блокбастеры
Интересно, что свежие идеи часто приходят из независимого сектора. Именно там рождаются новые приемы, нестандартные сюжеты, свежие взгляды. И именно туда все чаще обращаются студии, когда чувствуют, что застряли.
Возьмем, к примеру, недавний бум мультивселенных. Этот прием долгое время существовал на периферии, в нишевых комиксах и арт-хаусных фильмах. Но как только Marvel и DC начали активно его использовать, он стал перегруженным и утомительным. Хотя изначально идея была свежей.
То же самое происходит с ностальгией. Прием, когда в фильм добавляют старых актеров или отсылки к прошлым частям, сначала вызывал восторг. Сейчас он вызывает зевоту. Зрители поняли, что это всего лишь маркетинговый ход, прикрывающий отсутствие идей.
Поэтому следующий виток развития блокбастеров, скорее всего, будет связан с возвращением к простым, человеческим историям. Без мультивселенных, без временных парадоксов, без бесконечных камео. Просто хороший герой, хороший злодей и настоящая борьба.
Роль стримингов в трансформации жанра
Нельзя забывать и о стриминговых платформах. Они кардинально изменили способы потребления контента. Если раньше зрители шли в кино за впечатлением, то теперь они ищут там событие. А событие должно быть уникальным.
Стриминги, в свою очередь, предлагают сериалы, которые по качеству не уступают фильмам, а по глубине даже превосходят их. Сериалы позволяют раскрыть персонажей, показать их эволюцию. И делают это без спешки, в течение многих часов экранного времени.
В результате супергеройские фильмы начинают проигрывать сериалам в нарративной глубине. Почему нужно идти в кинотеатр на двухчасовой фильм, если можно посмотреть десятичасовой сериал о том же персонаже, но с более проработанным сюжетом?
Ответ прост. Кинотеатральный фильм должен давать то, чего нет на стримингах. Масштаб, зрелище, общий опыт просмотра. Если он этого не дает, зритель остается дома. И это еще один вызов для создателей блокбастеров.
Будущее за гибридными форматами
Мы уже видим попытки создавать гибридные проекты. Фильмы, которые запускают сериалы. Сериалы, которые завершаются фильмами. Студии пытаются сохранить аудиторию, предлагая ей контент и в кино, и дома.
Но здесь есть риск. Чем сложнее становится вселенная, тем труднее новому зрителю в нее войти. Чтобы посмотреть очередной фильм Marvel, нужно знать события десятка предыдущих проектов. Это отпугивает новичков. И это еще одна причина усталости от супергероев.
Возможно, будущее за самостоятельными историями. Фильмами, которые не требуют предварительной подготовки. Которые можно смотреть отдельно от всего остального. И которые при этом обладают всеми признаками блокбастера — масштабом, зрелищем, звездным составом.
Заключение
Эпоха супергероев не закончится завтра. Слишком много денег, слишком много поклонников, слишком много планов. Но она изменится. И это изменение уже началось.
Зритель устал от бесконечного пережевывания одного и того же. Он хочет новое. Не просто нового супергероя, а новые жанры, новые подходы, новые эмоции. И это требование уже влияет на индустрию.
Мы стоим на пороге интереснейшего периода. Периода, когда блокбастеры будут вынуждены становиться умнее, глубже, оригинальнее. Или исчезнуть, уступив место чему-то другому. Учитывая, как быстро развивается киноиндустрия, второй вариант менее вероятен. Скорее нас ждет перезагрузка жанра, его обновление, его второе дыхание.
Но чтобы это произошло, студиям придется перестать бояться риска. Перестать эксплуатировать проверенные формулы. И начать доверять режиссерам, сценаристам, а главное — самому зрителю, который давно готов к переменам. Переменам, которые уже стучатся в двери Голливуда.
И если мы увидим новый «Темный рыцарь» или новый «Матрицу», то это будет не возврат к старому, а шаг в будущее. Будущее, в котором блокбастер снова станет искусством, а не просто товаром. И это будущее уже наступает.
